%3D

Wünsche Euch eine gute und lustige Woche

… und rein in den April,… und das in unserer Region bei winterlichen Minustemperaturen… Manno Mann. (ich wollt, ich wäre jetzt in Indien, warum?) Jealous Guy… „eifersüchtiger Typ“…ist ein Lied von John Lennon, das von ihm geschrieben und 1971 in Kooperation mit Yoko Ono und Phil Spector produziert wurde. Die Melodie war bereits 1968 entstanden, als Lennon noch Mitglied der Beatles war. John Lennon und die anderen Mitglieder der Beatles verbrachten vom Februar 1968 an mehrere Wochen im Ashram des Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh. Ein Vortrag des Maharishi über dessen Buch Son of the Mother Nature/‚Sohn von Mutter Natur‘ diente sowohl Paul McCartney als auch John Lennon als Inspiration für ein Lied. McCartney komponierte das Stück Mother Nature’s Son. Lennon schrieb das Lied I’m Just a Child of Nature, alternativ oft auch als Child of Nature bezeichnet, aus dem Jahre später ‚Jealous Guy‘ wurde. Handelte der ursprüngliche Text von den Eindrücken des Aufenthalts in Indien und der Erkenntnis „nur eines der Kinder von Mutter Natur“ zu sein, setzte sich Lennon jetzt mit seinen Gefühlen zu Yoko Ono und seiner Eifersucht auseinander. Nach dem Tod John Lennons am 8. Dezember 1980 befand sich die Gruppe Roxy Music auf Europa-Tournee. Als sie von Lennons Tod erfuhren, spielten sie als Hommage an Lennon das Stück Jealous Guy erstmals am 20. Dezember 1980 während eines Konzerts in der Dortmunder Westfalenhalle, … ein für mich bislang unvergessenes Erlebnis. Coverversionen namhafter Interpreten von diesem Song gibt es an die 100 Stück, aber für mich zeugt nur diese von Roxy Music von wahrem Format. Mag ja sein, dass sich hier bei mir Gefühlswelten regen, ja und deshalb meine ich auch, dass dieses Werk auch in diesem Thread gut aufgehoben ist. Es wurde der einzige Nr. 1-Song der Band in Großbritannien. Interessanterweise wurde die Roxy Music-Version ursprünglich als 6:11 Minuten auf 7"-Vinyl veröffentlicht, war aber auf keinem ihrer Studioalben enthalten. Bryan Ferrys Hommage ist ein wirkliches Juwel, a Masterpiece. Roxy Music - Jealous Guy (extended mix) ♫HQ♫

Cor**ine von Maneskin

Eine ganz junge Generation… die jetzt 20-jährige Wahlberlinerin aus Vilshofen an der Donau stammende Alina Striedl… Sängerin, Klavier und Gitarre spielend, fiel mir erstmals bei "The Voice Kids" auf… das ist das Casting-Format von den Fernsehsendern ProSieben und Sat.1, in dem die jüngsten Talente zeigen, was in ihnen steckt! Und ich meine, in besagter Luna steckt ein sehr hohes Potential, deshalb auch dieser heutige Post von mir hier… passt scho a bisserl, gelle? Luna liebt Frauen und steht dazu. Mit „Blau“ hat sie 2021 einen Song zu ihrem Coming-out veröffentlicht. In ihm erzählt Luna die ganz persönliche Geschichte ihres Coming-outs und wie es sich anfühlt, nicht in das gesellschaftlich akzeptierte Weltbild eines niederbayrischen Dorfs zu passen LUNA - blau (Official Video)

„Joni Mitchell spielte ‚Both Sides, Now‘ und das Internet schluchzt“… so lautete die Schlagzeile einer Nachricht nach Mitchells überraschenden und äußerst intimen und unerwarteten Auftritts beim Newport Folk Festival 2022. Sogar die wenigen, die den Song vielleicht noch nie in einer seiner mehr als 1500 Coverversionen gehört haben, konnten nicht anders, als sich die Augen zu tupfen, als Mitchell, unglaubliche 78 Jahre, die in ihrer Jugend geschriebene Melodie in eine Zeitkapsel verwandelte eines Lebens wie keine andere Künstlerin ihrer Generation. Die legendäre Singer-Songwriterin erlitt 2015 ein fast tödliches Gehirnaneurysma und sollte nicht mehr auftreten. Die Kanadierin Mitchell, geborene Roberta Joan Anderson, hatte um 1967 bereits einige große Umwälzungen in ihrem Leben zu bewältigen. Als junge, alleinerziehende Mutter gab sie ihr Kind in Pflegefamilien, heiratete dann den Amerikaner Chuck Mitchell und ließ sich schnell wieder scheiden. Mit Anfang 20 war sie noch lange kein Star, was den neugierigen Text des Songs beeinflusste. Die Bedeutung dieses Liedes… Die drei Strophen spiegeln den Protagonisten-Sänger – eindeutig Mitchell – wider, der Wolken, Liebe und schließlich das Leben von beiden Seiten betrachtet: „oben und unten“ (Wolken), „geben und nehmen“ (Liebe) und schließlich „gewinnen und verlieren“. " (Leben). Sie schließt jeden Abschnitt, indem sie im Refrain zugibt, dass sie Wolken, Liebe oder Leben überhaupt nicht kennt, wobei das Schlüsselwort bei jeder der drei Wiederholungen geändert wird. Als „Both Sides, Now“ geschrieben wurde, hatte Mitchell noch viel Zeit, um die Wolken, die Liebe und das Leben zu verstehen. Aber das Altern verändert, wie diese Texte widerhallen, sodass es weniger um Lektionen geht, die man mit der Zeit lernen wird, und mehr um die Verluste im Leben, wenn sie erkennen, dass ihre prägenden Jahre im Rückspiegel liegen. Und wen interessierte dieser Text damals wie heute?... Anscheinend viele Leute, weshalb „Both Sides, Now“ von einer so großen Vielfalt an großen Künstlern in einer unwahrscheinlich vielseitigen Auswahl an Stilen gesungen wurde. Ein verkürzter Überblick umfasst so ziemlich alles von Rang und Namen der Musikszenen, vom American Songbook Pop (Frank Sinatra, Doris Day, Paul Anka, Bing Crosby), Teen Pop (Carly Rae Jepsen), Soul (Seal), Country (Glen Campbell, Skeeter Davis, Willie Nelson), Traditional Folk (Pete Seeger), Easy Listening (Floyd Cramer, Anne Murray) und Jazz (Herbie Hancock gewann einen Grammy für sein Album mit Mitchell-Interpretationen). Wie bei Hancock gab es auch Instrumentalversionen von der Nitty Gritty Dirt Band, Pat Martino und Randy Scruggs, was für die fast unplausible melodische Formbarkeit des Songs spricht und ihn in eine Klasse einordnet, die nur wenige andere Folk-Melodien innehaben. Und deshalb bringe ich hier anlässlich der Ostara-Feierlichkeiten statt der originalen Folk-Version die orchestrale Fassung… Ich darf euch allen mit diesem Klassiker der Musikgeschichte ein schönes Osterfest wünschen Jackie Joni Mitchell - Both Sides Now (HD)

Ostern vorbei… alles gut überstanden? Dann wollen wir mal wieder loslegen mit einer unglaublichen Gesamt-Performance der musikalisch und visuellen Extra-Klasse. “Hercules and Love Affair“ ist ein Tanzmusikprojekt, das 2004 vom aus Denver/Colorado stammenden DJ, Sänger, Komponisten, Musiker und Produzenten Andy Butler ins Leben gerufen wurde. Die Band besteht aus einer rotierenden Besetzung von Künstlern und Musikern und arbeitet in den Genres House, Disco, Techno und Nu-Disco. Ursprünglich in New York City ansässig, jetzt in Gent, Belgien, wurden Hercules und Love Affair nach Butlers Zusammenarbeit mit Anohni gegründet, um den Song "Blind" 2008 zu produzieren, der eine Hit-Single war und Pitchforks Song des Jahres wurde. Im letzten Sommer erschien dann das 5. Und neueste Album ‘In Amber‘, welches wiederum in Zusammenarbeit mit Anohni entstand. Und überhaupt… Anohni ist transgender-Sängerin, Liederschreiberin und Pianistin, … sie wurde 1971 als Antony Hegarty in Chichester, Suss** /England) geboren, zog mit ihren Eltern 1977 nach Amsterdam, bevor sich die Familie im darauffolgenden Jahr in Kalifornien niederließ. Als Teenager begeisterte sie sich für den zeitgenössischen britischen Synthiepop, insbesondere für so gefühlsgeladene Torch-Song-Interpreten wie Marc Almond und Boy George. Im Jahre 1990 zog sie nach Manhattan, wo sie mit Partnerin Johanna Constantine den künstlerischen Zusammenschluss der Blacklips gründete. Daraus wurde im Laufe der Jahre dann ‘Antony and the Johnsons‘. Hegartys Stimme wurde mit der von Sängern und Sängerinnen wie Billie Holiday, Nina Simone und Otis Redding verglichen. Hegarty ist auf dem Album Volta (2007) von Björk als Gastsängerin zu hören. In zwei Liedern (The Dull Flame of Desire; My Juvenile) singen beide im Duett. 2008 sang Hegarty zusammen mit Herbert Grönemeyer den Song Will I Ever Learn? Die Songs von Antony and the Johnsons sind Balladen, die zumeist in kammermusikalischer Besetzung mit Klavier, Cello, Geigen und akustischen Gitarren eingespielt sind, wobei hin und wieder auch Schlagzeug und elektrischer Bass hinzukommen. Dominiert werden die Songs durch Anohnis Stimme mit fast kontinuierlich präsenten Vibrato. Die Songs sind durchgehend sehr melancholisch, erzählen von der Fremdheit in der Welt, von sehnsuchtsvollen Momenten der Liebe und von dem Wunsch, ein Anderer und somit frei zu sein. Indirekt thematisiert Anohni hierin auch ihre Lebenssituation als transs**uelle Person. Seit 2015 nennt sich Antony Hegarty ‘Anohni‘ und produziert seitdem Musik unter diesem Namen. 2016 wurde Ahnoni als erste Trans-Person für den renommierten Academy Award (Oscar) vorgeschlagen. Sie lehnte die Auszeichnung ab, unter anderem, weil ihr Song über den Klimawandel nicht akzeptiert wurde, und nahm nicht an der Preisverleihung teil. Ich habe nun hier und heute den Track „One“, mit ANOHNI aus Hercules & Love Affairs 2022er Album In Amber ausgewählt… eine mega-starke visuelle Darbietung mit der walisischen Drag-Künstlerin, Performance-Künstlerin, Designerin und FX-Künstlerin Salvia... die auch schon mit der Vogue zusammenarbeitete. Hercules & Love Affair & ANOHNI - One (Official Video)

“A Man Needs a Maid" ist ein Lied von Neil Young, das ursprünglich am 1. Februar 1972 auf dem Album Harvest veröffentlicht wurde. Es wurde von Dave Gahan und Soulsavers gecovert und ist der fünfte Titel auf dem Ende 2021 erschienenen Album ‘Imposter‘. Soulsavers ist ein Musikprojekt, das die britischen Produzenten Ian Glover und Rich Machin im Jahr 2000 gründeten. Neben einigen Remixen für andere Künstler veröffentlichten die Soulsavers sieben eigene Studioalben und zehn Singles. Dabei setzen sie häufig auf die Unterstützung von Gastmusikern wie Mark Lanegan, Mike Patton und Dave Gahan. Letzteres kam zustande durch den Support von Depeche Mode bei der Tour of the Universe. Die Soulsavers mischen Downbeat mit Einflüssen aus diversen Musikstilen wie Rock, Soul und Gospel. Dave Gahan, der charismatische, umjubelte Sänger und Frontmann von Depeche Mode, wandelt bereits seit 2003 auch erfolgreich auf Solo-Pfaden. Nachdem er auf seinen ersten Alben seine eigenen Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt hat, interpretiert er nun auf seinem mittlerweile fünften Album „Imposter“ elf seiner persönlichen Lieblingssongs, quer durch die Musikgeschichte und -genres. Ob Cat Power oder Elvis Presley, Neil Young oder PJ Harvey, Bob Dylan oder Nat King Cole, ob Indie oder Klassiker - unterstützt vom Produzententeam "Soulsavers" macht Gahan mit seiner charakteristischen Stimme und eigenwilligen Arrangements ganz eigene Werke aus den Vorlagen. Ich denke mal, das hat was… und dass nach 50 Jahren seit dem Original… dazu ein bedrückend anmutendes Vid einer außergewöhnlichen Transformation. Soulsavers & Dave Gahan - a Man Needs a Maid [ELR]

Das Video von Soulsavers und Dave Gahan erinnert mich an den (für mich) sehr beindruckenden Film "Ex Machina" ?! Bin mir jetzt unsicher ob dieses Video nachgestellt oder aus dem Originalfilm entnommen wurde. Bei Gelegenheit vergleiche ich die Videos mal. An dieser Stelle gebe ich eine Empfehlung für den benannten Film ab