Neue Woche, neuer Kracher! “I am a transs**ual with drag queen tendencies.“… so die schon 76-jährige Jayne County, (als Wayne Rogers geboren), eine aus Georgia stammende amerikanische Glamrock- und Punkmusikerin (Jayne/Wayne County & The Electric Chairs), Schauspielerin, Performerin, Autorin und Transgender-Aktivistin. Sie ist eine der ersten Transfrauen im Rock’n’Roll-Geschäft und prägte mit ihren Bühnenkostümen die Ästhetik des Punks. Mit ihrem Werk beeinflusste sie Musiker wie David Bowie, Ramones, Patti Smith und Lou Reed. County trat zudem in Andy Warhols Film Factory und Rosa von Praunheims Film Stadt der verlorenen Seelen auf. County trat anfangs in den Jahren 1965 bis 1966 in Drag-Shows als Dusty-Springfield-, Janis-Joplin- und Cher-Imitatorin auf. Ihre späte Teenagerzeit bis 1968 verbrachte County in Atlanta in der Gay-Szene. Der Track ‘Queenage Baby‘ aus einer Show ist laut County ein maßgeblicher Einfluss bei der Entstehung von David Bowies Stück Rebel, Rebel gewesen. Countys Kostümierung in dieser Zeit enthielt wesentliche Elemente des Punks und bestand aus zerrissenen Strumpfhosen, Sicherheitsnadeln und dick aufgetragenem Make-Up. Im Jahr 1968 zog County nach New York City. 1974 gründete County die Band Wayne County and the Backstreet Boys. Im Jahr 1974 startete County ihre Transition und trägt öffentlich seit 1979 den Vornamen Jayne. County spielte während und nach ihrer Transition mit ihren Bands nicht nur an queeren Orten, sondern weiterhin hauptsächlich in heteros**uell dominierten Rock-Locations. County zog 1977 nach London, weil ihr die theatralische und mehr visuell orientierte englische Punkszene eher zusagte… im selben Jahr veröffentlichten Wayne County and The Electric Chairs ihr erstes gleichnamiges Album! County spielte die Figur „Lounge Lizard“ in Derek Jarmans Film Jubilee – neben Adam Ant, Toyah Willcox u. a. 1980 zog Jayne County nach Berlin, wo sie eine Hauptrolle in Rosa von Praunheims Film Stadt der verlorenen Seelen übernahm… im Jahr 1983 kehrte County nach New York zurück. Jayne County ist außerdem als bildende Künstlerin tätig. Des Weiteren betreibt sie ein Tierheim für Katzen namens „Auntie Jayne’s Cathouse“. Jayne County sieht sich als Revolutionärin, kritisiert rechte, rechtsradikale und religiös-konservative Positionen und engagiert sich gegen s**ismus in der Musik. Sie beschreibt s**ismus und Transphobie im Musikgeschäft anhand ihrer eigenen Erfahrung: “Rock’n’roll is such a fucking macho world, they don’t want people like me around.“ This song is great and the vid is awesome… great job everyone involved! Jayne County & Am Taylor - "I Don't Fit In Anywhere" (Official Music Video)

Wow.....so "natürlich" gehts "natürlich" auch Und etwas Musik ist "natürlich" auch dabei..........

“… You're such a strange girl I think you come from another world…“ Mareux ist der Künstlername des aus Los Angeles stammenden amerikanischen Darkwave-Künstlers Aryan Ashtiani. Er ist bekannt für seine 2015 veröffentlichte Coverversion des Tracks „The Perfect Girl“ von The Cure aus dem Jahr 1987, … und der dann 2021 zu einem viralen Song auf der Social-Media-Plattform TikTok wurde. Das Lied brachte mehrere Ableger hervor, darunter einen Trend zum Thema Euphorie und mehrere weitere mit der Figur Patrick Bateman aus dem Film American Psycho. All das startete mal in der osteuropäischen Darkwave-Szene, und erlebte dann ein Revival. Im Jahr 2022 veröffentlichten Mareux das offizielles Musikvideo zu "The Perfect Girl", produziert und inszeniert von Muted Widows und mit der Gewinnerin von RuPaul's Drag Race Staffel 7, Violet Chachki. Violet Chachki ist der ultimative Vintage-Vamp… in blauem Leder gekleidet steigt Chachki auf mörderischen Stilettos eine schwach beleuchtete Treppe hinauf. Sie öffnet eine unheimliche Wohnung, auf deren Eingangstür „The Perfect Girl“ steht. Im Inneren entspannen, fahren und trainieren ledergekleidete Väter auf stationären Fahrrädern bei grüner Beleuchtung. Unbeeindruckt von der surrealen Szene stolziert Chachki durch und wirft ihre Jacke ab, um ihre ikonische geraffte Silhouette zu enthüllen. Die Gewinnerin der siebten Staffel erinnert an ihre Tage bei RuPaul’s Drag Race und synchronisiert dann die Lippen und starrt in ihr Spiegelbild, wie man(n)/Frau, also wir sie wohl schon unzählige Male in Untucked gesehen haben. Während „The Perfect Girl“ sich entfaltet, bricht sich ihre Darbietung in Spiegeln in der ganzen Wohnung unter rollenden Lichtschimmer. Die Szene wird immer seltsamer und es ist unklar, ob dies die Realität oder ein Traum ist, der nach Chachkis eigenem Bild gemacht wurde. Viel Spaß beim Anschauen… und natürlich reinlauschen Jackie Mareux - The Perfect Girl (Official Music Video)

Wieder mal Wochenende, … habt schon mal ein schönes. Und ja, kann nicht umhin, … noch ein hübsch anzuschauendes Duo “…All I need R-E-S-P-E-C-T Find out what it means to me…“ Hinter dem Pseudonym St. Vincent verbirgt sich die im texanischen Tulsa geborene 40-jährige und mit acht Geschwistern aufgewachsene Annie Clark. Mit zwölf Jahren nimmt sie Gitarrenunterricht, ein Jahr später erweist sich die junge Songwriterin am Computer bereits als geschickte Arrangeurin. Im Laufe der Jahre reift sie zur Multi-Instrumentalistin und ausdrucksstarken Sängerin heran, die nunmehr Wahl-New Yorkerin spielt selbst Gitarre, Bass und Keyboard. Clark war von 2014 bis September 2016 mit dem britischen Model Cara Delevingne liiert. Von Oktober bis Dezember 2016 war die Sängerin in einer Beziehung mit der Schauspielerin Kristen Stewart. Ihr Debütalbum ‘Marry Me‘ wurde in 2007 veröffentlicht. Darauf wird sie unter anderem unterstützt von Drummer Brian Teasley (Man or Astroman, The Polyphonic Spree), David Bowies Langzeitpianist Mike Garson und Hornist Louis Schwadron (ehemals bei Polyphonic Spree). Im September 2012 veröffentlichte sie zusammen mit David Byrne das Album Love This Giant. Es wurde in der Kategorie Best Recording Package für einen Grammy Award nominiert. Bei den Grammys 2019 war sie zwei Mal nominiert. Sie gewann in der Kategorie Bester Rock Song mit dem Lied Masseduction und ihr gleichnamiges Album war zudem als Bestes Alternative-Album nominiert. Anlässlich der Grammy Awards 2020 fand am 28. Januar 2020 im Los Angeles Convention Center in Los Angeles ein Tribut-Konzert für Prince unter dem Motto „Let’s Go Crazy: The Grammy Salute to Prince“ statt, bei dem St. Vincent den Song Controversy (1981) aus dem gleichnamigen Album sang. Das Konzert wurde am 21. April 2020, dem vierten Todestag von Prince, im US-Fernsehen ausgestrahlt. Aus dem ehemals possierlichen Hipster-Mädchen mit lockigem braunem Haar und Knopfaugen ist ein androgynes Wesen geworden, das majestätisch von seinem Thron herabblickt… sie folgt im Großen den Spuren der Talking Heads, David Bowie und Annie Lennox. Zu ihrer Duett-Partnerin… Dua Lipa ist eine britisch-albanische/bosnische Sängerin und Songwriterin. 2015 hatte sie ihren ersten großen musikalischen Erfolg. Als 1992 in Bosnien der Krieg begann, und sich auch im Kosovo die Lage zuspitzte, flohen die Eltern nach London, wo Lipa 1995 geboren wurde. Seit 2020 gehört sie mit zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Musikerinnen der Welt. Dua Lipas Musikstil lässt sich überwiegend in den Bereich der Popmusik einordnen. Neben ihrer eigenen Beschreibung als „Dark-Pop“-Sängerin werden häufig die Genres Dance-Pop, Synthiepop, R&B, Dream-Pop und Alternative Pop mit der Sängerin assoziiert. Sie ist auch für ihre „ausgeprägte, heisere, tiefe Tonlage“ und ihren „seelenvollen“ Ton bekannt. Dua Lipa setzt sich intensiv für den Feminismus ein. Von den GRAMMYS 2019 live dieses Tape… awesome St. Vincent & Dua Lipa | Masseduction / One Kiss | 2019 GRAMMYs

https://youtu.be/IeaxlHfXEeM

@Bea -> immer wieder schön und toll gemacht...Chapeau Bei dem Liedchen von Tim Fischer hier, sieht man übrigens sogar noch Rudi Assauer (RIP) im Publikum

Eine neue Woche… voller Wetterkapriolen und musikalisch dazu auch mal wieder etwas anderes. Die aus der Universitätsstadt Denton im Großraum Dallas/Fort-Worth stammende Trans-Sängerin Dahlia Knowles geht mit neuer Musik seit letztem Jahr in die Dunkelheit… Das nordtexanische Dream-Pop-Projekt ‘Lorelei K‘ ist die Idee der Singer-Songwriterin Dahlia Knowles, einer Sängerin von nicht geringem Talent, deren 5-Personen-Projekt Anerkennung im gesamten Bundesstaat Lone Star, mehrere Nominierungen für Preise und nationale (und ja, das internationale) Profil wächst stetig. Die Band hat mit der im letzten Jahr erschienenen Langrille „Swimming Pool Eternity“, schon ein gewisses andersartiges Werk geschaffen. Angesichts des Namens der Band könnte man annehmen, dass der Haupteinfluss von Lorelei K die Cocteau Twins sind, angesichts des „Lorelei“-Songs der Cocteau Twins von der Treasure-LP dieser Band von 1984. Aber das ist nur bedingt richtig. Wie Sängerin Dahlia in unserem Interview unten feststellt, spiegelt die Wahl des Namens ihrer Band eine Begegnung mit einer Hauptquelle der Lorelei-Legende wider – nämlich Dahlias Begegnung im Alter von 16 Jahren. Etwaige Fans werden ‘Lorelei K‘ möglicherweise nicht in der Mainstream Musik-Szene finden… die düstere und verträumte Musik passt nicht ganz zum Vibe von Drag Queens, Dancebeats und Go-Go-Boys. In der Musik von Knowles geht es oft um eine gewisse Atmosphäre. Sie selbst verwendet häufig das Wort „Traumlandschaften“, wenn sie beschreibt, worum es bei Lorelei K geht. Das sind dann extrem emotionalen Landschaften, in denen sie ihre eigene Transidentität musikalisch zum Ausdruck bringt,… hängt also mit ihrer Trans-Erfahrung zusammen. Und ja, Dahlia Knowles hofft, dass ihre Anwesenheit andere Trans-Künstler dazu ermutige, ihre Kunst ebenfalls zu veröffentlichen und die Sichtbarkeit zu erweitern. All diese kurz von mir beschriebenen Fakten kommen sowohl musikalisch wie auch hervorragend visuell im nachfolgenden Vid rüber. Jackie Lorelei K - Saint Groupie

“Well hello there, did you have a nice day?...“ so fängt der Text zu der sowohl etwas gewöhnungsdürftigen Musi, wie auch zu dem Auftreten dieser Gruppe an. Steam Powered Giraffe (SPG) ist ein Amerikanisches Steampunk Musical-Komödien Projekt, das 2008 im für mich wunderschönen San Diego gegründet wurde und sich selbst als ein "musikalischer Akt, der Roboter-Pantomime, Puppenspiel, Ballett, Komödie, Projektionen und Musik verbindet. Gegründet und geleitet von den Zwillingen David Michael Bennett und Isabella "Bunny" Benett vereint die Handlung Musik und Improvisationstheater auf der Bühne, obwohl sich ihre Studioarbeiten fast ausschließlich auf Musik konzentrieren. Auf der Bühne führen sie Komödie, Musik und Tanz auf, bei dem mehrere kleinere Roboter per Puppenspiel oder Sprechgesang agieren… Steam Powered Giraffe - Only Human (Audio)

Verbunden mit den besten Wünschen zum Wochenende wie so oft, nochmal a bisserl abstrakt anmutende Mucke… Dark-Glam… In einer Welt, in der Musik homogenisiert und Kontroversen fabriziert werden, hat Venus DeMars nur wenige Konkurrenten. Musikalisch und visuell ist sie ein echtes Original, das die vokale Gender-Bending von Bowie und die Showmanier von KISS ka***isiert, alles verpackt in einem glamourösen, kompromisslosen Paket… eine Transgender-Künstlerin aus Minnesota… sie ist Dichterin, Sängerin, Songwriterin und Malerin, aber der Reihe nach: Tom Gabel ist Einzelgänger. Deshalb gründet der 17-Jährige 1997 das Projekt Against Me! / All The Pretty Horses ganz alleine für sich und seine Akustikgitarre. Er tritt drei Jahre lang mit Gastmusikern auf und veröffentlicht sogar mehrere Demos. Das geht aber nur so lange, bis er erkennt, dass eine aufeinander eingespielte Band vielleicht doch seine Vorteile hat. Against Me! ist eine US-amerikanische Band aus Gainesville, Florida. Ihr Musikstil beinhaltet mehrere Einflüsse, unter anderem Country, Hardcore, Folk, Punk sowie Blues… die dann in Punkrock, Alternative Rock, Folk-Punk, Anarcho-Punk übergeht, und eine recht große Anhängerschaft bekommt. Zahlreiche Neubesetzungen und Umformierungen der Gruppe folgen im Laufe der Jahre, ebenso geprägt mit bis hin Auseinandersetzungen mit der Fanbase, da ein Abdriften in Richtung Mainstream sich mehr und mehr anzeigt… Viel tiefgreifender als diese Besetzungswechsel ist aber eine ganz andere Geschichte: Im Mai 2013 redet Tom Gabel im Rolling Stone Magazine öffentlich über seine Transs**ualität. Ab dem Zeitpunkt hat Against Me! also eine Frontfrau: Laura Jane Grace. Für diesen mutigen Schritt erhält Laura viel Respekt von Mitmusikern, Fans und Magazinen weltweit. Das 2014er Album "Transgender Dysphoria Blues" behandelt in einigen Songs Lauras Transgender-Identität. Sie singt offen darüber, was es bedeutet, gestern noch ein Mann und heute eine Frau zu sein, wie es ist, sich weiblich zu fühlen, aber einen männlichen Körper zu haben. Ich habe aber bewusst diesen ihr eigenen Acustic-Session Track gewählt, und nicht etwas aus/von der Against Me! Band. VENUS DE MARS, "******" on the BACK TO THE CITY SESSIONS